【梦顶山下】北岸 / 水色凝韵——读林骞老师水彩画

前不久，有幸欣赏到我校文旅学院美术教师林骞的系列水彩作品，顿觉如入山阴古道，目不暇接，心中满是惊喜与感慨：原来在taptap点点手机版网这片钟灵毓秀的土地上，竟藏着这样一位以水为墨、以情为韵的创作者，我却久未识荆，实在是憾事。

林骞老师毕业于厦门大学美术系。大学开始，她就扎根于福建山海之间，以水彩为媒介，将地域记忆、人文精神与传统价值凝于水色交融的瞬间，构建出兼具个人情感深度与文化厚度的视觉表达体系。

就拿选登的这五幅作品来说，《闽韵》以六格拼贴的当代性构图，将红瓦厝、渔船、茶器等生活的切片转化为视觉符号，在碎片化的叙事中完成地域文化的微观重构，实现了个人记忆与集体文化的深度对话。《天街小雨》以老街的雨景为切入点，将“天街小雨润如酥”的古典诗意与当代日常巧妙融合，让观者在朦胧的水色中读懂日常的诗意，尽显水彩语言在表现氛围与情绪上的独特张力。《80年代婚礼三件套》，则以写实手法还原了闽东城乡上世纪80年代的生活图景，既展现了闽东地区在改革开放初期的生活变迁，也让观者在怀旧的氛围中读懂闽东人的生活质感。《静谧之境》则以水上森林为场景，通过“舟行林间”的意象传递人与自然共生的生态哲思。《忠孝仁礼义》以五联幅的形式，将“忠、孝、仁、礼、义”的传统伦理转化为具象的视觉符号，实现了地域文化与普世伦理的深度融合。

林骞老师的水彩作品，正是闽东山水与人文的诗意凝练。她以水为脉，以色为韵，让我们在水色氤氲中读懂了过去与当下，也在细腻的笔触里感受到一位本土创作者对家乡最深沉的眷恋。

然而，林骞并不满足于这些作品。她说，2025年，她一整年都未动笔，主要原因是意识到自己并未在这个媒介领域中，做到人画合一。至于这些闽东山水与人文的题材，她本人也是相当喜欢的，是有感而发的，也是梦里会梦到的。但并没有达到通过题材去展现画作背后那个真实的自我的目的。停笔，是想通过这段时间的留白，忘却自己舒适区内的习惯性技法。那些习得的技法，总是让她觉得自己是在做他人，而不是自己。每次兴致勃勃地画完，就会发现那个具有自我革命的、带有一些叛逆精神的无畏的“本我”被无情隐藏了，呈现出来的那种小心翼翼的“细腻”与“秩序”都不属于自己，自己反而成了他人的代言。林骞强调：一切无法表达自我的艺术创作，都是无力的、矛盾的；这是她的遗憾。她表示，2026年，愿意借“空”蓄力，重构本体绘画语言，借助水彩这个如此自由与松弛的媒介，去探索与呈现真实的自我，获得更多与他者，与世界的强链接。